Peças para o próximo leilão

309 Itens encontrados

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  • SUZANA LEVY (Rio de Janeiro, 1937 / Idem, 2023) - Escultura de mesa em bronze patinado representando torso feminino estilizado, com a superfície levemente texturizada e nuances de pátina verde-acinzentada. A peça revela a delicadeza das formas femininas, contrastando com a parte superior intencionalmente inacabada, recurso típico da artista Suzana Levy, que valoriza o movimento e a força do fragmento. Obra apoiada em base de granito. Mede 30cm altura. Obra de grande expressividade e equilíbrio, ideal para colecionadores de arte contemporânea brasileira e apreciadores da escultura em bronze.
  • Exemplar do livro TEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO - MOVIMENTOS, ÓPERA, DANCA e MÚSICA, por Adriana Lins e Henrique Pontual, ano 2009 em capa dura com sobrecapa, com aproximadamente 100 paginas fartamente ilustradas a cores. Mede 26cm x 36cm.
  • SUZANA LEVY (Rio de Janeiro, 1937 / Idem, 2023) - Obra em pastel sobre cartão rígido, intitulada Oxumarê, assinada no canto inferior direito, proteção de paspatur. Medida total 42cm x 30cm.
  • SUZANA LEVY (Rio 1937 / idem 2023) - Escultura em bronze "nu feminino", peso para papel e ou abridor de cartas, no formato punhal. Assinada. Mede 25cm.
  • ROSSINI PEREZ (1931-2020) - Obra sobre papel assinada no canto inferior direito. Petit Mon (Aquatinte). Medida da obra 11cm x 6cm, medida total 21cm x 28cm.NOTA SOBRE O ARTISTA: Rossini Quintas Perez (Macaíba, Rio Grande do Norte, 1931 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2020). Gravador, pintor. Muda-se com a família, em 1940, para o Rio de Janeiro. Em 1951, freqüenta a Associação Brasileira de Desenho e tem aulas com o pintor Ado Malagoli (1906-1994). Em visita à 2ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1953, impressiona-se com as gravuras de autoria de Edvard Munch (1863-1944) e decide se dedicar a essa técnica. No Rio de Janeiro, estuda na Escolinha de Arte do Brasil e é orientado por Oswaldo Goeldi (1895-1961). Por volta de 1952, é aluno de Iberê Camargo (1914-1994) e, em 1953, de Fayga Ostrower (1920-2001). No mesmo ano, participa da 1º Exposição Nacional de Arte Abstrata, no Hotel Quitandinha, em Petrópolis, Rio de Janeiro. Na década de 1950, suas obras tratam de temas como os barcos, os morros e as favelas cariocas. Em 1959, é assistente de Johnny Friedlaender (1912-1992) no Ateliê de Gravura do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ), no qual leciona, desse ano até 1961. Aperfeiçoa-se em litografia na Rijksakademie, em Amsterdã, como bolsista, em 1962. Reside em Paris de 1962 a 1972. Ajuda a implantar uma oficina de gravura em metal na Ecole Nationale des Beaux-Arts Escola Nacional de Belas Artes, em Dacar, Senegal, entre 1974 e 1975, e dá aulas nessa instituição em 1977 e 1978. De volta ao Brasil, é professor no Centro de Criatividade da Fundação Cultural do Distrito Federal, em Brasília, em 1978, e no Ateliê de Gravura do MAM/RJ, de 1983 a 1986.Na década de 80, Rossini faz à Biblioteca Nacional uma grande doação de gravuras e cartazes, entre gravuras em metal, litografias e serigrafias. A partir de 2010, volta a fazer doações para o acervo da Iconografia e, com uma forma de agir admirável e generosa, fez questão de que suas peças fossem divulgadas através de imagens digitais. A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria da Cultura, apresentou em 2013, a exposição Rossini Perez: Um passante e duas margens. Com 88 obras, integra gravuras e matrizes realizadas pelo artista entre 1955 e 1980. As obras fazem parte do conjunto de 104 gravuras e matrizes que foram doadas pelo artista em 2009 para a Pinacoteca de São Paulo, oferecendo um panorama abrangente de sua produção. Além disso, acompanhou a compilação das informações acerca de suas obras. Sua mais recente doação contempla uma forma de arte a que ele sempre se dedicou e que torna-se mais e mais significativa a cada dia: a fotografia. Rossini contempla a cidade do Rio com olhos carregados de sensibilidade, mirando e captando desde detalhes arquitetônicos a espaços urbanísticos focalizando nossas perdas e ganhos. São fotos de 1976 que participaram, em 2015, de exposição no Museu de Arte do Rio(MAR).
  • BRASIL IMPÉRIO - Rara mesa de canto em jacarandá maciço entalhado, estilo D. Maria I, com tampo hexagonal e miolo com compartimentos forrados em tecido, usada originalmente como porta-joias. Detalhes em marfim e base torneada de tripé. Peça centenária de fino trabalho artesanal. Periodo império brasileiro, século XIX. Medidas: 73 cm de altura x 45 cm de diâmetro.
  • GEORGE HORVATH (Romênia 1876 / 1933) - Obra em óleo sobre tela "figura masculina com cachimbo", assinada no canto inferior direito. Proteção de moldura adornada com entalhes. Medida da obra 50 x 60cm. Medida total 62 x 73cm.
  • MONDAINE - Relogio de pulso com pulseira e mostrador em metal dourado, desgaste do tempo. Funcionando. Medida do visor 4,5cm.
  • ENGLAND - Prato raso em porcelana inglesa PAREEK JOHNSON BROS BELGGRAVIA, adornado com guirlandas de flores em policromia e contorno em fio de ouro. Manchas do tempo. Possui bicado. Mede 25,5cm.
  • SYLVIO KARASAVAS (1905-1980) - Óleo sobre placa representando "paisagem', assinatura no canto inferior direito, proteção de moldura de madeira em vibrante ouro velho e paspatur cinza. Medida da obra 20cm x 20cm. Medida total 36cm x 42cm.
  • ESDRAS MORAES SILVEIRA - Acrílica sobre tela. Obra surrealista datada de 1987. Protegida por moldura em madeira com passe-partout (paspatur). Assinatura no canto inferior direito. Medida total 68cm x 78cm.
  • Graciosos castiçais em denso cristal translucido, ornados com ganchos em metal e penduricalhos. Acompanha velas. Mede 15cm.
  • RICHARD GUINORI - Jogo de seis xícaras em requintada pasta de porcelana italiana RICHARD GUINORI adornadas com ramalhetes de flores em policromia e contorno em vibrante ouro. Acompanha os seus respectivos pires.
  • LIMOGES FRANÇA - Jogo de seis xícaras para café em pasta de porcelana francesa LIMOGES BERNARDAUD TULIPIER, adornadas com tulipas. Acompanha seus respectivos pires.
  • ITALIA - Escultura em cristal de Murano representando figura de cisne na cor azul e verde. Mede 27cm altura.
  • SÉC. XIX - Potiche em cristal Moser na cor âmbar com lapidação circular, tampa em prata de lei com aproximadamente 55 gramas, com contraste e pega em madeira no formato bola. Meados séc. XIX. Mede 17cm diâmetro.
  • GILBERTO BAPTISTA - Obra em óleo sobre placa representando paisagem com casario e lago, assinada e datada no canto inferior direito, protegida por moldura de madeira e paspatur. Possui placa de metal com o nome do artista. Medida da obra 46 x 38cm. Medida total 76 x 67cm.Nota do artista: Gilberto Alves Baptista nasceu no Rio de Janeiro, assina Gilberto Baptista. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios, RJ, onde foi aluno de Newton Coutinho e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Frequentou também o ateliê de Ney Tecídio. Realizou exposições individuais, no Rio de Janeiro, de 1981 a 1987. Participou de vários Salões, exposições oficiais e foi premiado no Rio de Janeiro (1981, 1985, 1986, 1988, 1989); em Maceió, AL (1981); em Niterói, RJ (1988). JULIO LOUZADA VOL. 5, PÁG. 82; vol. 6, pág. 98.
  • SEC XIX - Antiga mesa de encostar, e ou aparador, com estrutura em madeira de lei escura, formato dito "demi lune". Apoio de três pernas retas levemente afiladas para baixo. Decoração de entalhes em filetes na borda, saia e pés. Primeira metade do século XIX. Mede 80 cm altura x 43 cm largura x 80 cm comprimento.
  • BENJAMIN SILVA (1927 - 2020) - Desenho sobre cartão, "figura feminina", assinada no canto inferior direito e esquerdo. Manchas do tempo. Mede 32,5 x 47,5 cm.Nota do artista: Nascido em 1927 em Juazeiro, Ceará, é um renomado pintor e gravador brasileiro. Autodidata em pintura, Silva mudou-se para o Rio de Janeiro em 1948, onde teve a oportunidade de estudar na Escola do Povo com importantes artistas como Inimá de Paula e Sigaud. No Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ), ele foi aluno de Santa Rosa, e no Liceu de Artes e Ofícios, aprendeu técnicas de gravura com Orlando da Silva.
  • SOTERO COSME (Porto Alegre 1905 / Paris, 1978) - Xilogravura "retrato do compositor "Sebastian Bach" , assinada e identificada de próprio punho. Desgaste do tempo. Medida total 44 x 31cm.Nota do artista: Sotero Cosme foi um artista e músico brasileiro. É considerado como um dos melhores desenhistas do país nas décadas de 20 e 30 no estilo art déco.

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